Enric García conducts Les Misérables orchestra, honoring musicians after Talía Award win

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El director celebra su Premio Talía rindiendo homenaje a la orquesta: "Los músicos de más alto nivel de este país están trabajando hoy en teatro musical".

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Con motivo del Día de la Música , nos sentamos a charlar en exclusiva con Enric García , director musical de la aclamada producción de LOS MISERABLES en Madrid. Tras el rotundo éxito en los Premios Talía, donde el musical hizo un pleno absoluto en las categorías dedicadas al género y el propio García se alzó con el galardón a la Mejor Dirección Musical, el director nos desvela los entresijos físicos y mentales de liderar una de las partituras más icónicas y exigentes de la historia, analiza el momento de oro que vive el teatro musical en España y lanza una necesaria e imprescindible reivindicación sobre el altísimo nivel de los músicos de foso.

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BroadwayWorld Spain: Lo primero de todo, ¡enhorabuena por el Premio Talía a la Mejor Dirección Musical! LOS MISERABLES hizo un pleno absoluto en las categorías de teatro musical. ¿Cómo se vive un reconocimiento tan unánime a todo el equipo y cómo lo has recibido tú, de manera individual?

Enric García: Te voy a ser muy honesto. Evidentemente, sabía que en LOS MISERABLES la partitura es tan heavy, tan conocida y tiene tantísima calidad que existía alguna posibilidad de ganarlo todo. Sin embargo, yo no soy una persona muy de premios; de hecho, nunca había estado en galas de este tipo. Me dije a mí mismo: "Tú prepárate algo por si acaso" , pero no sabía que el galardón de dirección musical era el primero que entregaban en toda la noche.

Mi plan era sentarme, ver cómo iba la gala, captar el tono de los discursos a medida que hablaba la gente y adaptarme un poco a la situación. El problema fue que dijeron el primer premio, pronunciaron mi nombre y en ese preciso instante me disocié absolutamente. Es la realidad, tardé unos segundos en reaccionar y en procesar que estaban hablando de mí y que era el primero en salir al escenario. Fue una experiencia un poco surrealista, pero a la vez preciosa y súper emocionante; un reconocimiento de la Academia de las Artes Escénicas que hace muchísima ilusión. Durante el discurso no sabía muy bien dónde estaba ni qué estaba diciendo, pero lo recuerdo con una emoción inmensa.

BWW: A menudo se dice que el director musical es el "héroe invisible" del teatro musical, mediando entre el foso y el escenario. Últimamente se le está dando más foco a vuestra figura, ¿sientes que el público general empieza a entender y a valorar la complejidad de vuestro trabajo?

Enric García: Obviamente si lo comparamos con cómo estábamos hace veinte años se entiende más, pero la verdad es que todavía muy poco. Estoy convencido de que el teatro musical en España está viviendo su época dorada y espero que dure mucho tiempo. La industria que se ha instalado aquí desde hace unos años es impresionante y ha crecido de forma exponencial. Eso ayuda a introducir poco a poco esta cultura en el espectador.

Aun así, el público general conoce muy poquito de teatro musical; consume más series de televisión, películas o cosas más generalistas. Falta hacer pedagogía. Es como cuando vas al cine a ver una película: mucha gente no sabe exactamente qué hace el director de fotografía o el ayudante de dirección. Con nuestra figura pasa lo mismo. Hay que hacer esa labor educativa para que la gente aprecie los musicales bien hechos. El público no es tonto y sabe dónde está la calidad, pero a veces necesita ese punto de pedagogía.

BWW: Muchos estudiantes de conservatorio enfocan sus carreras casi exclusivamente hacia las orquestas sinfónicas tradicionales o la ópera, y a veces se mira al teatro musical con cierto recelo. En tu caso, ¿qué fue lo que te atrapó de este género?

Enric García: Los músicos en concreto solemos tener una historia con el teatro musical que empieza casi siempre por casualidad. Te pasas la vida en el conservatorio estudiando música, y hay que recordar que esta carrera es una de las más largas que existen —son unos 15 años de formación reglada entre grado, másteres y demás—. En España, la salida del teatro musical es algo que ni te planteas durante los estudios porque no sabes ni que existe. En Estados Unidos es muy distinto: puedes ir a Berklee y hacer la especialización en Dirección de Teatro Musical específicamente. Aquí eso no existe.

Yo estudiaba clásico, pero después estudié jazz y música moderna, por lo que tenía un abanico de salidas algo más abierto, pero aun así el teatro musical no figuraba en mis planes por puro desconocimiento. Entré por carambola. Hace años estaban haciendo SISTER ACT en el Teatro Tívoli de Barcelona y a una compañera del conservatorio la llamaron de rebote porque otros pianistas no podían, necesitaban un cover de teclado y yo me ofrecí. Fui al teatro a hacer una mini prueba para que me conociera el director y yo no tenía ni la más remota idea de este mundillo.

Cuando entré al Tívoli y vi las butacas, los techos, el foso con todos los aparatos y el montaje... me empecé a maravillar solo con el espacio arquitectónico. Me quedé flipando. Empecé cubriendo teclado, rindes, te vas preparando y te llaman de otras producciones. Yo siempre digo que hace falta un pelín de suerte, pero cuando la oportunidad te sale, tienes que contar con toda la preparación del mundo detrás para poder clavarla. Al ver la función desde abajo, viendo cantar a la protagonista, que en ese momento era Mireia Mambo , me di cuenta de que aquello era una maravilla y quise quedarme. Como yo además había estudiado dirección, miraba al director y pensaba: "Ostras, cómo mola, a mí me gustaría subirme ahí algún día" . Te atrapa de una forma de la que ya no puedes salir.

BWW: La partitura de LOS MISERABLES es mítica, exigente y puramente continua (completamente cantada), donde solo paráis en el descanso. ¿Cuál ha sido tu mayor reto a la hora de trabajarla y cómo gestionas el cansancio físico y mental para mantener el nivel de precisión y energía?

Enric García: Has tocado un tema crucial. Antes de incorporarme a LOS MISERABLES yo ya llevaba unos diez años dirigiendo teatro musical de gran formato, pero la gran mayoría de producciones se conciben bajo el formato de piano conductor , donde el director toca el teclado y marca a la vez. Pocos musicales se hacen hoy en día con dirección de batuta pura. Yo la batuta la había utilizado sobre todo en sesiones de grabación con orquesta, que son muy intensas pero no duran tanto.

Cuando me llamaron para el casting de LOS MISERABLES —un proceso que capitaneó Alfonso Casado y en el que tuve que dirigirle a él en la prueba, algo que me pareció fantástico porque da oportunidades transparentes y no te eligen a dedo—, Alfonso me advirtió de que dirigir esta obra, más allá de la técnica y la habilidad musical que se te presuponen, es un ejercicio absoluto de resistencia. La temporada es una maratón.

Al principio, cuando arrancamos la temporada, no teníamos covers todavía y nadie rotaba; hacíamos todas las funciones. Empecé a sufrir problemas físicos graves en el hombro, la espalda y el cuello porque dirigía con tanta energía y emoción que lo hacía a lo bestia, sin dosificarme ni controlarme. Recuerdo un día en el camerino, justo antes del segundo acto, en el que el brazo no me subía del dolor. Estuve a punto de pedirle a Alfonso que saliera a dirigir él. Llegué a replantearme seriamente si físicamente era apto o no para este trabajo. Imagínate lo que es pasar tres horas de pie, inmóvil en un metro cuadrado, con los brazos extendidos hacia adelante. Es muchísimo desgaste.

Con el paso de los días tuve que cambiar por completo mi técnica, buscar nuevas formas de dirigir para no cansarme tanto, aprender a relajar los movimientos en los pasajes que lo permiten, hacer mucho estiramiento, fortalecer y acudir al fisioterapeuta como mínimo una vez cada dos semanas. El cuerpo al final es sabio, se adapta y se autorregula. Ahora puedo terminar un doblete moviendo el brazo perfectamente, pero he llegado a niveles en los que tenía que aguantarme el brazo de dirigir con la otra mano. Es uno de los musicales más duros que existen para un director.

BWW: En el teatro musical, la música no es un mero acompañamiento; es todo. ¿Trabajáis directamente con los actores esa unión entre técnica vocal e interpretativa para que una no pise a la otra?

Enric García: Sí, y de hecho es algo que me fascinó de los primeros ensayos de este musical con el equipo inglés. Prácticamente nunca se hablaba de técnica vocal pura con los actores; no se les decía "pon más twang aquí" o "coloca la voz allá" . Se hablaba única y exclusivamente de lo que le estaba sucediendo emocionalmente al personaje. Yo en general tiendo a ser un director bastante más técnico, pero ellos aplican una metodología basada en los sentimientos que a la larga ofrece unos resultados espectaculares. Cuando la verdad dramática de la escena está bien construida y es correcta, la técnica vocal adecuada florece sola. Para transmitir esa emoción exacta, la voz se te va orgánicamente hacia el lugar correcto. Aprendí muchísimo de esa forma de trabajar.

BWW: Venías también de hacer un trabajo magnífico en las orquestaciones y producción musical de ÀNIMA , un proyecto de gran formato, contemporáneo y de autoría propia. ¿Cómo cambia tu chip mental y artístico al pasar de trabajar una partitura completamente nueva desde cero a un titán universal como LOS MISERABLES ?

Enric García: Cambia por completo, son dos tipos de estrés y de presiones radicalmente opuestas. En el caso de ÀNIMA , como yo era el arreglista y el orquestador, jugaba con la ventaja de conocer la obra desde su más absoluta génesis. El proceso creativo inicial te da un vértigo brutal porque no hay nada escrito y tienes que inventarlo todo sobre la marcha junto a los dramaturgos y al compositor. Al trasladar la música al escenario real te das cuenta de que necesitas más tiempo para los cambios de escena o que las duraciones no están bien calcul

_Originally reported by [BroadwayWorld](https://www.broadwayworld.com/spain/article/ENTREVISTA-Enric-Garca-celebra-el-Da-de-la-Msica-al-frente-de-la-Orquesta-de-LOS-MISERABLES-20260622)._